France Ô ou une certaine idée de la (re)colonisation #4

Épisode §4. Inculture quand tu nous tiens/2

Vous savez quoi ? S'agissant des projets fumeux de quelques "grands esprits" en ce qui concerne le maintien, ou plutôt la disparition éventuelle de la chaîne France Ô du paysage audiovisuel français, on se dit qu'il y en a qui osent vraiment tout. Mais bon ! En tout cas, pour imaginer, ne serait-ce qu'une seconde, que les Outre-mer puissent disparaître de la télévision gratuite affichée sur la TNT (Télévision Numérique Terrestre), il faut être d'une phénoménale inculture, et je pèse mes mots - vous connaissez l'adage ? Les paroles s'envolent, les écrits restent. -. Et c'est précisément pour en faire la démonstration que j'ai entamé la présente série. 

Et comme j'imagine que d'aucuns vont me demander ce que je mets dans le concept de "culture", je répondrai simplement que cela n'a rien à voir avec quelque diplôme de l'enseignement dit supérieur - voyez Picasso : il sortait de quelle université ou grande école ? - , ni avec la capacité de citer tel ou tel penseur ou philosophe (dans le genre : comme disait Brecht, Heidegger, Jankelevitch...) toutes les trois ou quatre phrases, performance à la portée de tout bon perroquet. En fait, la culture - radical qu'on retrouve dans agriculture, apiculture... - se présente comme la somme d'un certain nombre d'enrichissements basés sur une réelle appétence pour autrui, dans la mesure où cet "autrui" peut nous être fondamentalement lointain, donc différent (voyez Picasso et sa collection de masques africains... dès les années 1910...!).

N'étant originaire ni de la Polynésie, ni de la Mélanésie, ni même des Outre-mer (français), il se trouve simplement que j'en suis à ma troisième visite (Vendredi 24 mai 2019) à l'exposition dédiée à l'Océanie dans ce formidable lieu de culture qu'est le musée parisien du Quai Branly. Et il y a de fortes chances que j'y retourne tantôt pour une quatrième visite. Mais vous ne devinerez jamais qui j'ai croisé(e) tout dernièrement à moins de deux mètres, dans les salles du musée !

Et quand je parle de "culture", s'agissant du Musée du Quai Branly, je n'oublie pas que, des siècles durant, les sociétés extra-européennes qui y sont encensées ont été vouées au plus profond mépris de la part de puissants courants de pensée (politiques, religieux, idéologiques) considérant que ces peuples - on disait alors "peuplades" - n'avaient strictement rien inventé, dès lors qu'ils constituaient le degré zéro de la civilisation et ne demandaient, donc, qu'à être éduqués - dans tous les cas, sous la contrainte - dans le cadre d'un enseignement directement inspiré des Évangiles et des bonnes mœurs occidentales. 

Et il faut croire que cette idéologie méprisante et condescendante, qu'on croyait révolue, traîne encore dans plus d'une cervelle !

By the way, soit dit en passant, si je vous cite ces noms : Bronislaw Malinowski, Raymond Firth, James Frazer, A. R. Radcliffe-Brown, E. E. Evans-Pritchard, Marcel Mauss, Maurice Leenhardt, Jean Guiard, vous me répondez ? Et si j'ajoute à ces noms ceux de Paul-Emile Victor et Jean Malaurie ? 

Vous me répondrez plus tard...

Retour sur l'épisode précédent. Je suis certain que quelques férus de muséographie ou de muséologie auront reconnu quelques pièces emblématiques présentées au Musée du Quai Branly (jusqu'au 7 juillet 2019).

Citation (extraite d'un texte de présentation disponible sur le site du Musée du Quai Branly).

Voici trente-cinq ans qu’aucune exposition à travers le monde n’avait abordé les cultures océaniennes dans leur ensemble. Océanie rend hommage, deux cent cinquante ans après le premier voyage de James Cook dans le Pacifique, aux créations artistiques du continent aux 25 000 îles. 

Rassemblant 170 pièces provenant de collections publiques et privées, parmi lesquelles plusieurs chefs-d’œuvre inconnus du grand public, l’exposition brosse, de l’Antiquité à la période contemporaine, l’histoire d’un art gardien de traditions et d’identités bousculées à maintes reprises par le commerce, la colonisation ou l’évangélisation forcée.

Sur ce vaste territoire éclaté où chaque archipel, îlot, terre a su conserver ses particularités, les artistes partagent néanmoins des questionnements, des problématiques, des réflexions universelles.

Des pirogues soigneusement sculptées aux ornements en jade, des figures rituelles aux vidéos et installations contemporaines, Océanie raconte comment tradition et mémoire ancestrale coexistent avec le regard visionnaire, parfois critique, que portent les artistes sur leur société et le reste du monde.

Les premiers géographes les ont baptisées "Mers du Sud", ce qui correspond en gros à ces contrées des océans Atlantique,  Pacifique et Indien plus proches du Pôle Sud que de l'Équateur. Et au sein de ce grand ensemble se retrouve notamment l'Océanie et ses milliers d'îles. Et comme les explorateurs étaient européens, ils y ont accolé des toponymes inspirés de l'Europe : Nouvelle-Calédonie, Nouvelle-Zélande, Nouvelles-Hébrides, Géorgie du Sud, Îles Cook, Christmas, Marshall, Norfolk, etc.

On peut dire que le peuplement de la zone océanienne des Mers du Sud se compose de deux grands groupes : les Mélanésiens (Papous, Kanaks, Aborigènes australiens, de Vanuatu, de Fidji, etc.) et les Maoris (Polynésie, Hawaï, Île de Pâques, etc.). Les premiers sont noirs de peau, les seconds ont le teint bien plus clair. L'étui pénien des hommes et l'os dans le nez sont des spécialités mélanésiennes. Les colliers de fleurs sont une spécialité maori ; les jupes végétales se retrouvent un peu partout et dépendent des plantes disponibles dans la nature (cf. écorces d'arbres martelées). Tout ce petit monde taille le bois, les Maoris étant les seuls à se couvrir la peau de tatouages rituels (Nouvelle-Zélande) et à tailler la pierre (cf. les célébrissimes Mohaïs de Rapa Nui).

Ça tombe bien : au rez-de-chaussée du Quai Branly, non loin de la bibliothèque, vous avez sur la gauche un immense pilier sculpté, typiquement mélanésien, qui fait bien ses dix mètres de haut, et sur la droite, un mohaï un peu plus petit que ceux qui ont fait la célébrité de l'Île de Pâques.

Retour sur cette formidable expo du Quai Branly. Trois visites, ça nous fait en gros trois demi-journées entières, soit bien plus de douze heures. Et je dois dire que chacun des objets reproduits ci-dessous m'a occupé près d'une heure au total, le but étant de réaliser des photos à peu près correctes compte tenu de la (faible) luminosité.

Le problème avec ce genre d'exposition c'est l'impossibilité de tourner autour de la plupart des objets, en raison de leur taille, de la configuration des lieux (étroitesse des salles) ou des inévitables vitrines voire de l'interdiction de l'un ou l'autre accessoire photographique, ce qui est toujours frustrant. 

D'abord, vous avez cette pirogue à balancier chère aux Maoris, probablement les plus grands marins de l'antiquité, capables de coloniser le plus grand océan du monde en se guidant uniquement à l'aide des astres, des vagues et des oiseaux.

Juste à côté de la pirogue, vous avez cette sublime petite tête noire (Îles Salomon), coincée dans une méchante vitrine vous renvoyant pleins de reflets qui vous obligent à vous contorsionner dans tous les sens. Originellement placée à la proue d'une pirogue, la figurine représente un personnage (pêcheur) tenant un oiseau dans ses mains, les oiseaux étant connus des marins pour leur aptitude à dénicher les bancs de poissons.

Autre sublime petite tête, elle aussi enfermée dans une vitrine. Sur le moment, on pense à ces têtes réduites d'Amérique du Sud (Jivaros). Mais il s'agit bien d'une tête sculptée. Là encore, il faut se contorsionner pour éviter les reflets dans la vitrine.

Et que dire de ce magnifique petit bout de femme ?

Autre chose ? Essayez donc de deviner l'origine des objets qui suivent.

Pour conclure  ce chapitre, on va se faire plaisir en citant un article assez drôlatique en la forme d'une revue de presse  (critique de manuels scolaires)  dont on se demande si on doit la prendre au premier, au second ou au... quinzième degré ! À vous d'en juger...

Pour avoir un tableau à peu près complet, il faudrait mettre tous les ouvrages bout à bout. Tantôt les cartes sont d'échelle trop réduite, sans détails, tantôt l'illustration ou les textes documentaires ou la bibliographie manquent. On sent les auteurs à bout de souffle, pressés d'en finir puisque, comble de bonheur, l'Océanie tombe toujours en fin d'année [scolaire]. C'est sans doute la seule explication d’'inadvertances ou de lacunes surprenantes (mines ignorées, démographie comprise à rebours, ethnographie ou peuplement traités par le mépris, affirmations cavalières sur l'indolence ou le caractère "arriéré" de certains "sauvages"). Faute de place, trop d’exemples seulement montreront que d'éminents universitaires n'ont pas tous profité  des leçons de Charles Robequain, pas plus que des manuels autrement précis et documents rédigés Outre-Mer, dont le plus récent est le beau travail de M. J. Leborgne. "Géographie de la Nouvelle-Calédonie et des Îles Loyauté", aussi complet que magnifiquement présenté. Le passage suivant mérite un prix d'honneur ; il est tiré d'un manuel métropolitain  à l'usage des classes de 5e : "Les chasseurs noirs de peau, barbus et tout nus (sic) qui vivent dans les grandes forêts de Nouvelle-Guinée, déclenchent (resic) la sympathie et même l’affection et l’enthousiasme des explorateurs, des ethnologues et des agences touristiques car ils en sont restés naïvement (sic) à l’Âge de pierre (dans le texte), en plein XX^ème siècle." (...)

C'est la vie des archipels que présente l'admirable et sobre ouvrage de Douglas Olivier, « The Pacific Islands » dans l'édition revue et corrigée de 1961. Professeur d'anthropologie à Harvard, l'auteur, en quatre parties inégales et vingt-trois chapitres, analyse successivement les rapports de l'homme et du milieu, l'arrivée des étrangers et la métamorphose de la civilisation océanienne à leur contact (civilisation du cocotier - révolution du sucre - Iles à phosphate et à mines - bases stratégiques), les profils et pertes des autochtones autant et plus que des Européens et, pour finir, Le Cataclysme et le sillage (aftermath) de la seconde guerre mondiale. Sa conclusion n'affiche pas l'optimisme — relatif — de celle de M. Price. "Si Armageddon (la bataille apocalyptique de la fin des temps), vient dans les Iles, il n'est pas raisonnable d'attendre que les insulaires se lèvent comme un seul homme pour défendre la civilisation qui leur a pris tant de choses et donné si peu en retour." (Source) 

Mais je suppose que les plus vigilants de mes visiteurs s'interrogent sur le pari que je formulai plus haut, à savoir que "vous ne devineriez jamais qui j'ai croisé(e) tout dernièrement à moins de deux mètres, dans les salles du musée !"...

La réponse en trois images. Par parenthèse, compte tenu de la pénombre régnant au sein du musée, mais aussi de la discrétion requise en de telles circonstances ainsi que des limites de l'équipement photographique (normalement, pour faire de la 3D dans de bonnes conditions, on utilise un trépied pour réduire le risque de "bougé" ; problème : dans les musées, mais aussi dans le jardin parisien du Luxembourg et dans le parc du château de Versailles voire au tournoi de tennis de Roland Garros, les trépieds/monopodes sont interdits !!!!), les photos d'intérieur sont un peu floues, mais bon, j'espère que vous avez de bons yeux ! 

 

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